Las temporadas de las artes en Cineco alternativo
Cine Colombia abre el telón de sus funciones especiales de ópera, ballet y plástica.
Y presenta en directo los grandes estrenos del Teatro Metropolitano de Nueva York, y algunos en diferido, para que los amantes de las artes se programen con lo mejor de sus preferencias.
Las boletas pueden adquirirse desde ya a través del portal www.cineco.com, en la aplicación cineco, a través del call center (teléfono: 4042463) o, directamente en la taquilla.
El pago puede realizarse con tarjeta de crédito, debito o en efectivo. Las funciones se presentarán en diferentes salas a nivel nacional y el valor de las boletas depende de la sala donde se proyecte.
Temporada de ópera
Para la temporada de ópera se manejan dos tipos de funciones: en directo, que es la misma fecha del estreno en el Teatro Metropolitano de Nueva York, y en diferido.
Los estudiantes y docentes, acreditando su condición, tienen un descuento del 10% en las tres primeras filas de la sala.
Ópera: AKENATON
Fecha diferido: sábado, 25 de enero
Hora: 12:00 m
Duración: 3h 56 minutos
Subtítulos en Español
Valor Centro Chía: general: $45.000 – preferencial: $60.000
Reparto: Anthony Roth Costanzo (Akenatón), J’Nai Bridges (Nefertiti), Dísella Lárusdóttir (Reina Tiy), Producción: Phelim McDermott.
Director: Karen Kamensek
Sinopsis: El MET presenta por primera vez en su historia, Akenatón, ópera del compositor estadounidense Philip Glass. Se inspira en el ambicioso faraón que impuso en el antiguo Egipto el culto monoteísta en torno del dios Atón, en remplazo de las numerosas deidades que adoraba tradicionalmente la nación. La obra, estrenada en Alemania en 1984, pertenece a la corriente del minimalismo musical, caracterizada por sus ritmos y motivos melódicos repetitivos, capaces de ejercer un efecto hipnótico en la audiencia. La producción escénica de esta historia enraizada en el poder transformador de las religiones posee la atmósfera evocadora de los sueños.
Philip Glass (Baltimore, Maryland, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Asistió de joven a la escuela de música Juilliard. Es relativamente conocido, pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparición de su ópera Einstein on the Beach. Ha compuesto más de 20 óperas, largas y breves; once sinfonías; tres conciertos para piano y conciertos para violín, piano, timbales, saxofón y orquesta; ha puesto música a un viejo film como La bella y la bestia de Jean Cocteau. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing y Robert Wilson.
Ópera: WOZZECK
Fecha Diferido: sábado, febrero 8
Hora: 12:00m
Duración: 1h 57 minutos
Reparto: Peter Mattei (Wozzeck), Elza van den Heever (Marie), Christopher Ventris (Tambor mayor), Gerhard Siegel (Capitán), Christian Van Horn (Doctor), Producción: William Kentridge.
Director: Yannick Nézet-Séguin
Sinopsis: Compuesta entre 1914 y 1922, Wozzeck es una ópera que se desarrolla en tres actos con música y libreto en alemán del compositor austriaco Alban Berg. Se trata de la primera y más famosa de sus óperas. El rol protagónico, a cargo del barítono Peter Mattei, muestra a un soldado vulnerable y maltratado por sus congéneres en un mundo de posguerra incierto y sin valores, dirigida por la diestra batuta de Nézet-Séguin, y con la puesta en escena de William Kentridge, plasma un entorno apocalíptico, a partir de un rico juego de rampas, escaleras, mapas, escombros, dibujos y proyecciones.
Alban Maria Johannes Berg nació en Viena el 9 de febrero de 1885 y falleció allí mismo en 1935) . fue alumno de Schönberg y con su condiscípulo Anton Webern con los que integra la llamada Segunda Escuela de Viena, cimienta su estilo, que, en sus obras más personales y maduras se caracteriza por un exacerbado lirismo que hunde sus raíces en el Romanticismo poswagneriano. En su música, esta tradición coexiste con la aplicación de las nuevas técnicas de composición, concretamente la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a la estética expresionista
Ópera: PORGY & BESS DE LOS GERSHWIN
Fecha Directo: sábado Febrero 1
Hora: 1:00pm
Valor Centro Chía: general $78.000 – preferencial $88.000
Fecha Diferido: sábado, marzo 7
Hora: 12:00m
Duración: 3h 40 minutos
Reparto: Eric Owens (Porgy), Angel Blue (Bess), Golda Schultz (Clara), Frederick Ballentine (Sportin’ Life), Alfred Walker (Crown), Producción:James Robinson.
Director: David Robertson
Compositor: George Gershwin y su hermano Ira Gershwin.
Sinopsis: La extraña relación amorosa de Porgy, un mendigo inválido, y Bess, una mujer adicta a las drogas, se desarrolla en el marco de una humilde comunidad negra de Carolina del Sur. Gershwin creó una bella fusión con elementos de la música clásica occidental, el blues y el jazz, que aflora en pasajes como el célebre Summertime, que ha sido divulgado en las versiones más diversas. Esta “ópera folclórica”, como la denominaron sus creadores en 1935, regresa al MET luego de casi tres décadas de ausencia, en una nueva producción que nos sumerge en el pintoresco mundo de sus atribulados protagonistas.
George Gershwin nació el26 de septiembre de 1898 en Nueva York y falleció el 11 de julio de 1937, entre sus obras notables se puede citar Rhapsody in Blue; Porgy y Bess; y Un americano en París. Fue un compositor y pianista reconocido por haber logrado hacer una amalgama perfecta entre la música clásica y el jazz, lo que se llega a evidenciar en sus prodigiosas obras.
Por su parte, su hermano, Ira Gershwin nació en Nueva York, 6 de diciembre de 1896 y falleció en 1983 fue un destacado letrista de musicales de teatro estadounidense, que colaboró con su hermano menor ―el compositor George Gershwin― para crear algunas de las canciones más memorables del siglo XX.
Ópera AGRIPINA
Fecha directo: sábado, 29 de febrero
Hora: 1:00 de la tarde
Valor Centro Chía: general: $68.000 – preferencial $88.000
Fecha Diferido: miércoles, abril 8
Hora: 12:00 del día
Duración: 4h 10 minutos aproximadamente
Reparto: Joyce DiDonato (Agripina), Kate Lindsey (Nerón), Brenda Rae (Popea), Iestyn Davies (Otón), Matthew Rose (Claudio), Producción: David McVicar.
Director: Harry Bicket
Compositor: Georg Friedrich Händel.
Sinopsis: Está dividida en tres actos en los que se narra la historia de Agripina, madre de Nerón, quien estuvo implicada en el complot contra el emperador Claudio para entronizar a su hijo. Joyce DiDonato, con su voz privilegiada, encarna el papel de la emperatriz que acude a todos los medios para que su hijo, Nerón, ascienda al trono de Roma. La obra derrocha humor, erotismo e intrigas políticas en medio de la música más melodiosa y encantadora.
Georg Friedrich Händel o Haendel nació en 1685 en Alemania, posteriormente se hizo ciudadano inglés, fallece en 1759. Contemporáneo de Johann Sebastian Bach, aunque difícilmente podrían hallarse dos compositores más opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones, Haendel representa no sólo una de las cimas de la época barroca, sino también de la música de todos los tiempos. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Temporada de Ballet
Ballet: ROMEO Y JULIETA
Fecha: domingo, 23 de febrero
Valor Centro Chía: General: $24.000– preferencial: $30.000
Sinopsis: Romeo y Julieta es un ballet en tres actos divididos en trece escenas, basados en la obra del dramaturgo inglés William Shakespeare, bajo el marco musical de Sergei Prokofiev. El estreno del ballet fue el 11 de enero de 1940.
Uno de los componentes más atractivos de este ballet es la música de Prokofiev que representa un enorme reto para los bailarines por su complejidad rítmica.
Serguéi Prokófiev nació en Rusia en 1891, muere en Moscú en 1953. Fue un compositor, director de orquesta y pianista ruso. Su madre fue su fuente de inspiraciòn al interpretar en el piano en las noches obras de Chopin y Beethoven, escribió su primera composición para piano a la edad de nueve años.
Ballets Rusos: Tanto el teatro como el ballet destacaron entre las grandes pasiones recreativas de la aristocracia. En Rusia se forjaron como símbolos imperiales hasta la caída del zarismo. Y por ello ambas artes corrieron el riesgo de ser erradicadas durante la revolución bolchevique de 1917, por ser consideradas enemigas del proletariado. Al principio los bolcheviques no le prestarían atención al ballet hasta pasada la década de los treinta cuando el empresario y visionario Serguei Diaguilev los fundó; la maestra de danza Agrippina Vaganova, sentó las bases de una escuela rusa de ballet. Al disolverse la URSS, queda sumido en el olvido, hasta hace poco más de una década, cuando sus dos compañías, los ballets del Bolshoi y del Mariinsky, recuperaron su papel como gran referente del ballet internacional.
Exposiciones o vida de artistas: Las funciones son 2D con subtítulos en Español.
Temporada de artistas plásticos
DA VINCI: SU OBRA
Director: Phil Grabsky
Duración: 1h 25 minutos
Valor Centro Chía. General $20.000 – preferencial $24.000
Fechas:
Jueves 27 de febrero a las 8:00 de la noche
Viernes 28 de febrero a las 8:00 de la noche
Sábado 29 de febrero a las 12:00 del medio día
Sábado 29 de febrero a las 2:00 de la tarde
Domingo 1 de marzo a las 12 del medio día
Domingo 1 de marzo a las 2:00 de la tarde
Sinopsis: Para conmemorar 500 años de la muerte del maestro, y por primera vez en la historia del arte, una sola producción reúne la obra del gran humanista: Leonardo Da Vinci. Un ambicioso proyecto que explora la obra pictórica atribuida al maestro y es analizada por curadores y expertos, en alta resolución y con detalles que una visita a un museo no permitiría. Todos los cuadros de Da Vinci, entre ellos la Mona Lisa, La virgen de las rocas y La dama del armiño, protagonizan esta retrospectiva única, en la que sus pinceladas vuelven a la vida.
REMBRANDT
Director: Kat Mansoor
Duración: 1h 30 minutos
Idioma: subtítulos en Español
Valor Centro Chía: general: $24.000 – preferencial $30.000
Fechas:
Jueves, 30 de enero a las 8:00 de la noche
Viernes 31 de enero a las 8:00 de la noche
Sábado 1 de febrero a las 12:00 del medio día
Sábado 1 de febrero a las 2:00 de la tarde
Domingo 2 de febrero a las 12 del medio día
Domingo 2 de febrero a las 2:00 de la tarde
Sinopsis: Más de 350 años después de su muerte, la obra de Rembrandt regresa a las salas gracias a una irrepetible exposición de la National Gallery de Londres y el Rijksmuseum de Ámsterdam. Descubra por qué el artista es el más conocido de la Edad de Oro de Holanda: su dramático uso de luz y sombra, además de sus poderosos retratos, que capturan la naturaleza humana. Desde La ronda de noche hasta La novia judía, un viaje privilegiado a la obra que revela al verdadero maestro y al hombre detrás de la leyenda.
